适合跳古典舞的歌曲

文章目录

一、适合跳古典舞的歌曲

二、中国古典舞的流派

三、古典舞身韵训练的内涵

适合跳古典舞的歌曲

1、适合跳古典舞的歌曲

《望江南》、《朝花夕拾》、《春江花月夜》、《梁祝》、《蝶飞花舞》、《明镜菩提》、《莫失莫忘》、《高雅》、《水墨丹青凤凰城》、《冰菊物语》、《琵琶吟》、《夜雨双唱》、《临安初雨》、《闲居吟》、《乡音》、《忏悔文》、《良宵》、《赛马》、《睡莲》、《听松》、《常相思》、《thesouthwind》、《清秋》、《烛影摇红》、《天狼星》、《柳亲娘》、《追梦人》、《三宝歌》、《哭砂》、《一世情缘》、《月满西楼》、《爱与哀愁》、《云水禅心》、《相思风雨中》、《东海渔歌》、《素还真》等等。

2、中国古典舞的起源

中国的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

3、欧洲古典舞的起源

一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾,系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称“足尖舞”。相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派,并陆续派生出许多芭蕾学派,风行欧美。

中国古典舞的流派

我国的古典舞大都是通过舞蹈工作者在戏曲和民间舞蹈的基础上,经过长时期艺术实践的探索、借鉴和检验,流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。它不按戏曲的规范,而是根据舞蹈的特性,按照舞蹈的审美标准及要求,把技术性的内容转化为艺术性的内容。武术也是发展中国古典舞蹈的一个重要基础。敦煌彩塑和敦煌壁画同是敦煌莫高窟造型艺术的重要组成部分。古代的能工巧匠们以娴熟的技巧、高度的概括力和丰富的想象力,塑造了许多造型优美、神态生动的女性形象。其中“飞天”是敦煌壁画中艺术成就最高,也是最受人们喜爱的部分。而以“飞天”为主要舞蹈形象的敦煌舞蹈也成为我国古典舞新的、重要的组成部分。对拓展我国古典舞发展起到了重要的作用,使得我国的古典舞得以更好的发展。

古典舞身韵训练的内涵

古典舞身韵训练中的“身”即身法,指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律,指中国古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时,所要训练的内容是多个方面的。如:形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单,就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。

所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,当舞者在进行古典舞训练时,要基于“从元素出发,从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动,所有拧、倾、圆都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有训练价值,又有实用价值,足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说:提炼元素、发展元素、运用元素,是解决身韵训练之有效办法。

所以说,古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,起着不可缺少的作用。