适合跳古典舞的衣服

文章目录

一、适合跳古典舞的衣服

二、古典舞的审美特征

三、古典舞的舞蹈形式

适合跳古典舞的衣服

1、适合跳古典舞的衣服

古典舞的服饰也像其舞蹈一样圆润流畅,正如一个身着白衣的男子来到大自然,这里绿树繁荫,鸟语花香。空气是如此的清爽如此的新鲜,深深地吸上一口,仿佛全身上下都被它给麻痹了,是那么的沁人心脾。当风儿轻轻吹来的时候,男子开始不由自主的踏起轻快的步子,舞动着双臂,随着风儿,用自己的身体来吟唱出他此时的心情。多么舒服,多么愉悦,多么柔美。这里舞蹈的服饰色彩选择的是纯白色,样式则是古人的装束;选择白色是因为要与舞者所表演的内容相符,反之则达不到预想的效果及与舞者所表演的内容不协调,宽松飘逸的服饰和做古人的装束是古典舞服饰最为明显的一个标志,也是古典舞唯一的一种服饰。

2、古典舞是什么

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

3、古典舞的历史起源

中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国古代舞蹈的同义词。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。

古典舞的审美特征

1、“圆形的艺术”

“中国舞蹈运动的核心就是‘圆形’。‘圆形’动律在中国古典舞中得到最充分、最集中的体现。”自古及今,提起中国古典舞的动态特征,人们常以“委婉曲折”、“闪转腾挪”、“龙飞凤舞”加以形容,这鲜明地刻画了古典舞“圆”的人体运动轨迹与情趣。

2、“形神兼备的艺术”

中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”,即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合,连贯一气,做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

3、“刚柔相济的艺术”

中国古典舞“刚柔动静统一”,动作讲究起伏迭宕、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”,并以刚柔相济、具有韧性着称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬,使之具有高度的含蓄性和想象力,并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。

古典舞的舞蹈形式

1、中国式

中国的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;

2、欧洲式

一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾,系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称“足尖舞”。相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。

3、印度式

由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。