怎样跳古典舞不会僵硬

文章目录

一、怎样跳古典舞不会僵硬

1. 怎样跳古典舞不会僵硬之把握基本功

2. 怎样跳古典舞不会僵硬之练好柔韧度

3. 怎样跳古典舞不会僵硬之注意总体要求

二、古典舞的起源

三、跳舞必备的物品有哪些

怎样跳古典舞不会僵硬

1、怎样跳古典舞不会僵硬之把握基本功

古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等,小跳不能跳的太高,主要是练习脚掌和地面的推力关系,起跳后要及时绷脚,五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧,做到从前面看不到后面的脚。

2、怎样跳古典舞不会僵硬之练好柔韧度

舞蹈专业中,古典舞对于柔韧度有很高的要求,许多动作都必须拥有良好的身体柔韧性才能完成,但是,每个人的身体条件不同,不同的个体之间身体柔韧度存在较大的差别,这就要求柔韧度不好的学员能够运用科学的方法来提高身体柔韧度。

柔韧度训练使跨关节韧带和肌肉得到充分的伸展,幅度加大,弹性增加而力量训练则使关节囊韧带增厚和增强,从而影响人体的关节伸展运动幅度。简而言之,柔韧度训练使关节运动幅度增大,力量训练则使关节运动幅度减小。这恰是对舞者的训练所必须要解决的从根本上讲,中国古典舞基本功对舞者的训练目标之一,就是要使其既有很好的柔韧性,又具有很好的力量。

3、怎样跳古典舞不会僵硬之注意总体要求

3.1、形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。

3.2、神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵)。

3.3、劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)。

3.4、律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

古典舞的起源

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。

古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征,就其流来讲,它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。

跳舞必备的物品有哪些

无论是初学还是高手，我们都需要准备好跳舞的必需品,下面小编为你介绍跳舞需要准备哪些东西。

1、镜子:可以照到全身的镜子,它可以帮你纠正错误。提高舞感很多初学者都觉得跳舞嘛不就是跟着拍子做动作就可以其实不是如果你想跳的好看你必须有一面镜子。否则。等你的错误动作成型以后。就很难纠正了。

2、音乐:记得无论跳什么舞一定要把音乐开开。千万不能把跳舞当成做广播体操那不是做做动作就可以的。即使不会跳也要让身体和音乐形成一种互动。和习惯慢慢的学会抓拍子和鼓点。

3、比较合适的衣服:不管你学什么舞。都必须学会有该种舞的装备比如你要是学街舞里的爵士和雷鬼。那你就要有上身紧下身宽的衣服和裤子。