芭蕾舞的起源

文章目录

一、芭蕾舞的起源

1. 芭蕾艺术孕育在意大利

2. 芭蕾舞历史发展

3. 芭蕾史上的黄金时代

二、 芭蕾史上的黄金时代

1. 芭蕾实际上是一种内外兼修的训练

2. 训练耐性，意志及自信

三、如何跳好芭蕾舞

1. 芭蕾舞的地面素质训练

2. 按照自己的节奏跳舞

芭蕾舞的起源

1、芭蕾艺术孕育在意大利

早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

2、芭蕾舞历史发展

早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

3、 芭蕾史上的黄金时代

从1789年开始,出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后,尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区,竭力回归动作本体,以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。

芭蕾史上的黄金时代

1、 芭蕾实际上是一种内外兼修的训练

它不光是让人有一个优雅的体态,而且还能改善人的气质,让人充满自信。课堂上,老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息,让学生觉得自己就是漂亮,就像公主或王子那样骄傲!同时训练还需要音乐伴奏,这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”,形体与气质都油然而生。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学习。

2、 训练耐性，意志及自信

芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系,从而表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针,习惯与人沟通,更可提高自信心。

如何跳好芭蕾舞

1、芭蕾舞的地面素质训练

主要锻炼的是身体的软度、开度和力度,芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量,所以对于少儿芭蕾初学者来说,这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。

2、按照自己的节奏跳舞

当你看到那些专业舞者,或是其他很酷的网上视频时,你可能会想和他们一样优秀,但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈,你就不能享受学习跳舞和表演的过程,反而会阻碍你继续学习。也就是说,如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高,那么就开始尝试一些更难的舞步,或是如果你报名了舞蹈班,就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。