跳舞怎么才能跳开

文章目录

一、一、跳舞怎么才能跳开

二、二、舞蹈的有关的基本元素

一、跳舞怎么才能跳开

1、练习控制

首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

2、练习爆发

对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是“爆炸点”,而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。

3、调整张力与力度

在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

4、加强律动

首先多听音乐,什么类型的都要听。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。

二、舞蹈的有关的基本元素

1、音乐

它与舞蹈的关系是最紧密的,有人说音乐是舞蹈的灵魂,可现代舞里却不乏无音乐伴奏的例子,这有怎么解释呢?其实是这样:舞蹈不是离不开音乐,而是离不开音乐性,因为音乐是有规律的节奏,而舞蹈是必须有规律的动作。所以音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。要练舞蹈感觉就必须多听音乐,刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 ,2 2 3 4 5 6 7 8 ,把这个弄清楚以后听音乐的句子,一个句子一个句子的数清楚,然后是乐段了,这样可以解决你和音乐的融合。

2、戏剧

戏剧刚开始舞蹈中是没有的,是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。舞蹈通常都是有戏的,中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体,而心的力又事从哪里来?是从戏来的。心中有戏就有感情,感情刺激你的心才发出的力,所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。

3、雕塑

雕塑是一种造型艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故称之为雕塑(艺术概论第六章123页造型艺术)。有句话是这样说的:“雕塑是定格的舞蹈,舞蹈是动态的雕塑”。学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了!

4、杂技

大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术,关注杂技可以提升你的舞蹈技术技巧。一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力,有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。

5、文学

学习文学有助于提高你对作品的理解,舞蹈中人物性格的把握,舞蹈中人物心理的变化,感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。

6、气息

气息是生命的象征,没有气息人就没有生命,所以再你的舞蹈动作中加上气息,你的动作才会使人感觉你的动作有了生命,杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。现代舞,古典更是离不开气息的运用。那么气息的运用应注意什么呢? 轻、重、缓、急 ,呼和吸的运用。

三、怎么才能跳好舞蹈

1、一定要从基本功开始练习

因为舞者要达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基,在日常练习中,要不断的练习单一的基础跟基础连接,应该成为练习的一项重要工作。

不2、要停止练习舞蹈

不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习,有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程,让自己保持全新的状态,或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

3、去找一个好的老师或指导者

一个老师会使舞者改变和成长,老师能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,这样才能让自己少走弯路要尝试学习不同的风格

4、学习不同的舞蹈。

如果目前只是美式风格,那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼记录下你的舞蹈

人都会有一个阶段的,要尝试的克服这些过程,在你练习舞蹈的时候 可能觉得自己跳的很棒,你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。

5、多去参加比赛

参加比赛,每参加一次比赛你就会发现自己的不足,输赢不重要，重要的是你的心态。抱着一个好的心态去比赛,享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点,参加比赛的时候,通常评委都会进行评论,这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来你的状态就会提高一个层次。

6、学习音乐知识

除了身体动作本身以外,旋律,节奏,乐器,音乐形式,这些都是在舞蹈以外要学习的,这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境,去找一首已经知道大意的歌曲,试图通过舞蹈表现歌曲的意思。你可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习。

7、学习编舞或即兴舞蹈

前面的一段时间我们一直在学习别人的舞蹈,或者说在复制舞蹈,都有这个阶段,所以要正视这个阶段。

下个阶段,我们要创造属于自己的舞蹈,否则就不是一个真正的舞者。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编,或者参加舞蹈课程,或是参加舞团。在编舞时,你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力,或在演出时即兴表演,用自己掌握的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架,其余的部分即兴表演。